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Le décor au théâtre ou dans un film désigne le lieu et l'environnement dans lesquels se passe l'action.
Pour les films, certains complexes cinématographiques possèdent des décors fixes, comme à Hollywood ou à Cinecittà.
Il existe un César du meilleur décor et un Molière du décorateur.
Le terme d’effets spéciaux désigne l'ensemble des techniques utilisées au cinéma pour créer l’illusion d’actions et simuler des objets, des personnages ou des phénomènes qui n’existent pas dans la réalité ou qui ne pourraient pas être filmés au moment du tournage. On parle aussi de « trucage ».
Popularisés par les films fantastiques de science-fiction et de catastrophe, les effets spéciaux font appel à différents procédés liés à l’image et au son : synthèse d'image 3D, traitement numérique, maquettes, animation image par image, ralenti et accéléré, maquillage, bruitage, etc. Ils peuvent être réalisés pendant le tournage ou après (en postproduction), ou par la combinaison des deux.
Les cinéastes utilisent les effets spéciaux pour des besoins divers :
- Pour reproduire une atmosphère (pluie, chute de neige, brume, etc.)
- Pour créer une réalité visuelle à partir d’éléments imaginaires (monstres, extra-terrestres, soucoupes volantes, univers cosmique, etc.)
- Pour préserver l'intégrité des acteurs ou des décors (explosions, accidents, violences, catastrophe naturelle, scène d'action, etc...)
L’effet spécial doit paraître le plus réel possible. Son but est de s’effacer. Mieux : il a besoin du réel pour exister. Un film qui n’utiliserait que des effets spéciaux relèverait du « merveilleux » où tout est possible, comme dans les dessins animés par exemple, et perdrait en réalisme auprès des spectateurs.
Cette formation vous prépare au métier de CRÉATEUR DES DÉCORS, DES COSTUMES ET ÉFFETS SPÉCIAUX. Elle s'adresse à tous ceux qui souhaitent démarrer dans cette activité.

Special effects engineer adjusting the position of an inflatable plastic tube feeding smoke from a smoke machine to fill an open air location. Photograph © Andrew Dunn, 19 September 2004.
Le programme pour cette formation professionnelle:
- Introduction
- Création des décors
- Création des costumes
- Création des éffets speciaux lumineux
- Création des éffets speciaux
- La scénographie
- La scénographie de spectacles
- La scénographie d'équipements
- La scénographie d'expositions
- La scénographie théâtrale
- La décoration d'intérieur
- Le design d´intérieur
- Le théâtre
- La dramaturgie
- L´espace scénique
- La mise en scène
- La décor
- La lumière artistique
- Conduite lumiere
- La scénographie
- Le dessin
- Dessin tridimensionnel
- La décoration cinématographique
- La décoration télévisuelle
- La décoration théâtrale
- Comprendre le langage du design
- Comprendre le langage théâtral
- Comprendre les arts scéniques
- Comprendre les arts du spectacle
- Savoir lire un scénario
- Savoir lire le découpage technique
- Savoir lire le storyboard
- Comprendre le travail du méteur en scene
- Comprendre le travail du réalisateur
- Comprendre le travail du producteur
- Comprendre les metiers du théâtre
- Comprendre les metiers des arts du spectacle
- Comprendre les metiers de la cinéma
- Histoire de l´art
- Histoire du costume
- Histoire de la décoration
- Le travail d´équipe
- Le dessin
- Dessin tridimensionnel
- Les arts décoratifs
- Les arts scéniques
- Les arts du spectacle
- Les beux-arts et la décoration d'intérieur
- Technique de dessin I
- Maîtriser les arts décoratifs
- Autocad
- Ambiances et couleurs
- Système d'exploitation
- Matériaux et finis
- Design d'intérieur I
- Couleur appliquée I
- Éléments de design d'architecture intérieure I
- Planification de l'aménagement intérieur II
- Histoire des styles et du design d'intérieur I
- Design et fabrication du mobilier I
- Planification de l'aménagement intérieur III
- Savoir concevoir les décors
- Savoir assurer le suivi de construction et le montage
- Savoir choisir les matériaux et les techniques à utilisées
- Savoir assumer la responsabilité du respect des délais
- Maitrise du budget
- La décoration d'intérieur
- Le manager Designer
- Le marketing créatif
- Le management créatif
- Comment chercher du travail en tant que scénographe ou créateur de décors, costumes et d´éffets spéciaux
- Comment créer son entreprise
- ...

Le théâtre de Taormina, vision que donne Gustav Klimt du théâtre grec antique.
Durée de la formation.
De 4 mois à 9 mois, selon votre rythme d'étude.
Cette formation à distance comporte une multitude de matières comprenant plusieurs cours complets. Dans chaque cours vous trouverez :
- des dossiers précis et détaillés,
- des exemples concrets et simples d’accès,
- des devoirs à réaliser et à envoyer à la correction.
Nos formateurs sont à votre écoute. Vous pouvez, via mail, les contacter à tout moment pour poser vos questions.
Cette formation entièrement à distance fait l’objet d’une validation par le Certificat de fin d'études professionnelles délivré par WUACADEMIA et la Fondation World and Universal Academy. Pour obtenir votre Certificat de fin d'études professionnelles, vous devez réaliser les différentes évaluations proposées à la correction et obtenir une moyenne d'au moins 6/10 (6 sur 10). À la fin de votre formation
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