En quelques mots, disons que le storyboard, c'est le scénario
dessiné du film. Plus précisément, le storyboard,
c'est le découpage technique dessiné plan par plan.
Né dans les années 20 à l'époque des
studios, le storyboard devient de plus en plus indispensable dans
la réalisation d'un film. L'utilisation du storyboard est
largement répandue dans un grand nombre de domaines comme
l'industrie du spectacle, la publicité, les films institutionnels,
les films techniques, les sites internet...
En tant qu'étudiant à WUACADEMY, vous participerez
gratuitement à tous nos concours du 7e art pendant toute
la durée de votre formation. La participation aux concours
est obligatoire aux étudiants. La concurrence motive et
fait progresser.
Cette formation vous prépare au métier de STORYBOARDEUR. Elle s'adresse à tous ceux qui souhaitent démarrer dans cette activité. |
1- maîtriser l'art du dessin;
2- être à l'aise dans le dessin de personnages en
mouvement;
3- être à l'aise dans le dessin de personnages de
3/4;
4- savoir dessiner vite et même très vite pour ne
pas entrave le réalisateur dans son travail de conception
du découpage technique;
5- maîtriser le langage cinématographique et télévisuel
(le vocabulaire technique, les règles élémentaires
du découpage par exemple la manière de raccorder
deux plans dans une même scène);
6- savoir lire et comprendre un scénario;
7- savoir lire et comprendre un découpage technique;
8- comprendre le processus de réalisation cinématographique
et télévisuel;
9- savoir se mettre en retrait par rapport au travail du réalisateur
car c'est à cette unique condition que le réalisateur
pourra être rassuré à votre égard ;
10- comprendre que le réalisateur est le général
ou chef d'orchestre de la réalisation et que vous dépendez
de lui;
11- être détaché à l'égard de
ses propres dessins;
12- avoir un trait invisible c'est-à-dire qu'on regardant
vos dessins, les gens doivent voir non pas vos dessins mais le
film qu'ils narrent;
13- préférer le cinéma au dessin;
14- comprendre que "pour réussir dans le storyboard,
il convient d'être un homme de cinéma avant d'être
un homme de dessins" car votre "travail de storyboarder
n'est régi par d'autre but que celui de participer utilement
à la préparation d'un film" pour parler comme
le storyboarder français bruno de dieuleveult, premier
storyboarder à s'être lance dans la prise de vue
réelle.
Le programme pour cette formation de Storyboardeur:
- Le storyboard
- Pourquoi le storyboard ?
- Le storyboard de films
- Le storyboard publicitaire
- Le storyboard et la pré production
- Le storyboard et le réalisateur
- Comment collaborer avec le réalisateur
- Le storyboard et le scénario
- Le scénario
- Savoir lire le scénario
- Savoir mettre en image un scénario
- Maîtriser le langage cinématographique
- Texte, image et schémas
- Les formats d’image
- La vignette extensible
- La composition
- La perspective
- Comment dessiner les silhouettes
- La pratique du storyboard
- Les logiciels de storyboard
- Comment illustrer les plans en images
- Comment donner une idée précise de la forme visuelle du film
- Maîtriser le langage cinématographique
- Maîtriser les mouvements de camera (types de panoramiques, travelling, grue…)
- Les valeurs de plans et les règles de cadrage
- Le langage du corps et du visage
- Comment dessiner des images fixes pour le début de chaque plan.
- Comment rajouter des images de fin pour les plans avec mouvements de caméra
- Approche théorique de la mise en scène filmique
- Comprendre les principes dramaturgiques d’un scénario de fiction et savoir préparer le passage de l’écrit à l’image
- S’approprier les bases théoriques du langage audiovisuel et cinématographique,
- Maîtriser la composition des plans
- Etre capable d’élaborer de manière pertinente et créative un découpage et une mise en scène en image d’un film
- Comment dessiner des personnages
- Comment dessiner des animaux
- Comment dessiner des végétaux ( arbres, fleurs...)
- Comment dessiner des paysages
- Comment dessiner en perspective
- Maîtriser le volume et l'espace
- Comment dessiner des personnages de 3/4 (de face ou de dos)
- Comment dessiner des personnages en mouvement
- Comment dessiner des objets et des animaux en mouvement
- Maîtriser les bases en art graphique
- Maîtriser la sémiologies de l'image
- Maîtriser l'expression du trait
- Maîtriser l'expression en valeur
- Maîtriser les lois de la composition, les matières
- Maîtriser le dessin des lettres
- Maîtriser les dessins de personnage
- Maîtriser la communication graphique, la chaîne graphique
- Maîtrise du dessin rapide
- Maîtrise du dessin rapide
- Les modèles & formats
- Les caractéristiques des plans
- Les différents types de travelling (travelling avant, travelling avant en plongée, travelling arrière, travelling circulaire, travelling aérien)
- Dessiner le travelling avant
- Dessiner le travelling avant en plongée
- Dessiner le travelling arrière
- Dessiner le travelling circulaire
- Dessiner le travelling aérien
- Le cadrage
- Dessiner le plan d’ensemble
- Dessiner le plan général
- Dessiner le plan moyen
- Dessiner le plan Américain
- Dessiner le plan rapproché
- Dessiner le gros plan
- Dessiner le très gros plan
- Dessiner le plan individuel
- Dessiner le plan d’insert
- Dessiner le plan frontal
- Dessiner le plan de profil
- Dessiner le plan de face
- Dessiner le plan avec amorce
- Les angles de prises de vues
- La visée ordinaire
- La visée en plongée
- La visée en contre-plongée
- La visée subjective
- La visée oblique
- La visée focalisée
- La visée émotionnelle
- Les cadrages
- Le cadrage « en pleine page »
- Le cadrage « serre »
- Le cadrage « en débordement »
- Le cadrage « tangent »
- Mouvement de caméra
- Energie cinetique
- Panoramique horizontal
- Large panomarique
- Travelling
- Mouvement d’appareil
- Les grues
- Mouvements de Grues
- Les grues et les lumas
- effet d’éloignement
- Effet de recherche
- Effet de Pathos
- Mouvement ascendant suite
- effet pivot
- Mouvement descendant
- Effet de rapprochement
- Effet de chute
- Mouvement descendant
- Effet travelling
- Effet miroir
- Travelling avant
- Travelling arrière
- Travelling circulaire
- Travelling aerien
- Les objectifs
- distance focal
- Focale large
- Focale courte
- Focale longue
- Objectif /vitesse
- Téléobjectif
- Mise au point
- Zoom( travelling optique)
- Les techniques de compositions
- Hauteur de caméra
- Angles dramatiques
- Loi du 180°
- Le Dutch angle
- Le plan séquences
- Effet linéaire
- Effet de simultanéité
- Le centre d’intérêt
- Le rappel
- Le rythme
- L’équilibre
- L’unité
- L’harmonie
- Les schémas
- Du découpage au storyboard finalisé
- Le découpage
- Les pictogrammes
- La numérotation
- La représentation des mouvements de camera
- La représentation des mouvements des personnages
- Autres méthodes de représentation
- Le découpage du script
- Les étapes de création
- Les recherches
- Les croquis
- Les esquisses
- Le storyboard finalisé
- Eléments clefs
- Organisation
- Réagencement
- La composition
- Le principe de continuité
- Le franchissement de la ligne d’action
- Le montage alterné
- La direction de mouvement constante
- La direction de mouvement alterné
- Le champs et contre-champs
- Les plans de coupe
- Les plans de découpe
- Le montage alterné
- Les transisions
- Le cut ou coupe franche
- Le fondu au noir
- Le fondu au blanc
- L’ouverture au noir
- Le volet
- Le jumpcut
- Les angles narratifs
- Le pdv
- PDV manifeste
- Effet voyeur
- Effet dark voyeur
- Masque et vignette
- Masque de plongée
- Le reflet
- Effet portail
- Effet de silhouette
- Changement de point
- Techniques de prises de vues
- Filage et cut dans le filage
- Filage et amorce
- Zoom vif
- Panoramique progressif
- Changement de point
- Perte de point
- Changement de point
- Transitions alternées
- Sous exposition/surexposition
- Sous exposé
- Rotation et contre-plongée
- Flip over
- Angle mouvant
- Effet de vrille
- Le storyboardeur et le monde du cinéma
- Le storyboardeur et de la télévision
- Le storyboardeur et le monde de la publicité
- Le storyboardeur et le monde des jeux vidéo
- Chercher du travail en tant que storyboardeur
- Créer son entreprise
- ...
Durée de la formation.
De 4 mois à 9 mois, selon votre rythme d'étude.
Cette formation à distance comporte une multitude de matières comprenant plusieurs cours complets. Dans chaque cours vous trouverez :
- des dossiers précis et détaillés,
- des exemples concrets et simples d’accès,
- des devoirs à réaliser et à envoyer à la correction.
Nos formateurs sont à votre écoute. Vous pouvez, via mail, les contacter à tout moment pour poser vos questions.
Cette formation entièrement à distance fait l’objet d’une validation par le Certificat de fin d'études professionnelles délivré par WUACADEMIA et la Fondation World and Universal Academy. Pour obtenir votre Certificat de fin d'études professionnelles, vous devez réaliser les différentes évaluations proposées à la correction et obtenir une moyenne d'au moins 6/10 (6 sur 10). À la fin de votre formation
professionnelle à distance et après avoir passé avec succès
vos examens de fin de formation,
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Academy).
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