Skidmore, Owings and Merrill (ou SOM) est une agence d'architectes, dont le siège est situé à Chicago, et qui fut créée en 1936 par Louis Skidmore et Nathaniel Owings, avant l'arrivée de John Merill en 1939. La première agence ouvrit ses portes à New York en 1937. SOM fait partie des plus prestigieuses sociétés d'architecture du monde. La vocation première de cette société était la construction de gratte-ciel qui sont très répandus de nos jours. La société est reconnue mondialement pour ses réalisations hors du commun et hors des proportions connues des grandes métropoles européennes, elle a à plusieurs reprises gagné la confiance de ses pairs et fut reconnue par l'agence internationale des bureaux d'architecture dont elle détient à ce jours un nombre record de prix, sa reconnaissance internationale n'est plus a prouver.

Adrian Smith, né en 1944, est un architecte américain et un des spécialiste mondiaux de la conception de gratte-ciel de très grande hauteur dont le Burj Dubaï (Dubai, 818 m de hauteur, terminée en 2009), le Pearl River Tower (Ghanzou, Chine, en construction) ou la Trump International Hotel and Tower (Chicago, en construction).

2- Architecte Wang Shu (Chine) - Read more

Wang Shu né en 1963 à Ürümqi, Chine du Nord-Ouest, est un architecte chinois contemporain appartenant au nouveau mouvement des agences modernes en Chine. Ce mouvement, par opposition au traditionalisme architectural chinois, affirme une nouvelle pratique inventive et critique de la profession d'architecte. Son travail est salué en 2012 par le Prix Pritzker, la distinction la plus prestigieuse pour un architecte.

Jeunesse et éducation
Né à Ürümqi au Xinjiang (Nord-Ouest de la Chine), cet architecte et professeur vit à Hangzhou, où il a créé avec sa femme Lu Wenyu (architecte) l'agence Amateur Architecture Studio en 1997[]. Après des études d’architecture à l'Université du Sud-Est (Nanjing), il fait un doctorat en urbanisme (city design). Aujourd’hui doyen du département d'Architecture au sein de la China Academy of Art, Wang Shu est régulièrement sollicité pour participer à des jurys. Il est notamment membre du comité de nomination pour le projet Ordos 100. Avant d’être architecte, Wang Shu était écrivain et il se plaît à répéter que l'architecture n’est pour lui qu’une partie de son travail. ‘L’humanité est plus importante que l’architecture, et l’artisanat plus important que la technologie’, écrit-il.

Carrière
En 1997, Wang Shu et sa femme Lu Wenyu fondent leur bureau Amateur Architecture Studio et s’affranchissent des agences d’architecture publiques centralisées typiques du régime. À côté de sa pratique d’enseignante pour la China Academy of Art, Lu Wenyu poursuit cependant son travail d’ingénieure et de responsable de projet pour le ‘East China Investigation and Design Institute’ jusqu’en 2003. Le travail d’Amateur Architecture Studio a déjà fait l’objet d’expositions collectives à Berlin, Paris ou encore Rotterdam. Il a été récompensé par plusieurs prix, parmi lesquels le Global Award en 2007. L’oeuvre de Wang Shu et Lu Wenyu a été publiée dans de nombreuses revues d’architecture internationales ainsi que dans le livre ‘ The Beginning of Design’, paru en 2002. L’ouvrage rend compte du processus d’émergence de la méthode et du langage de Wang Shu à travers une compilation des projets du bureau depuis sa fondation.
Amateur Architecture Studio a fait son apparition sur la scène architecturale européenne lors de la 10e Biennale d’Architecture de Venise. À côté du pavillon chinois, les deux associés Wang Shu et Lu Wenyu présentaient l’installation ‘Tiles Garden’: une structure en bambou recouverte par 66.000 tuiles chinoises recyclées. Amateur Architecture Studio explore la relation entre l’évolution de l’architecture et des modes de vie en Chine. Les architectes transfèrent de façon poétique le savoir-faire traditionnel chinois dans un langage architectural contemporain. Le nom du bureau traduit leur programme. D’une part, il fait référence à l’intérêt de Wang Shu pour l’architecture chinoise vernaculaire, artisanale, bon marché, spontanée et souvent éphémère. D’autre part, le concept d’“Amateur Architecture” est une critique de la profession d’architecte en Chine qui, dans un contexte globalisé de mutations urbaines et rurales, se caractérise par une absence de réflexion. Le bureau affronte le problème des destructions massives et de la reconstruction des villes chinoises. Il réfléchit à la façon de reconstruire dans des conditions contemporaines tout en respectant une conception traditionnelle: l’interdépendance de l’architecture et du paysage. Leur travail se focalise également sur la réinterprétation de l’architecture traditionnelle locale par le recyclage. Au cours des dix dernières années, Amateur Architecture Studio a développé une méthode innovante, expérimentale et contextualiste. Wang Shu et Lu Wenyu associent à leurs recherches sur les traditions chinoises rurales locales, des expériences architecturales appliquées[]. D’abord testées à petite échelle, leurs expérimentations sont ensuite transposées à de grands ensembles de logement ou à des espaces métropolitains pour finalement s’étendre à l’échelle urbaine [].
Amateur Architecture Studio a tenté de propager le concept de “reconstruction contemporaine de l’architecture locale chinoise” dans une série de projets comptant des campus universitaires, une galerie d’art, un musée, un parc urbain et des tours de logement. L’exposition s’articule autour de deux axes. À travers des maquettes, des plans et des photos, le premier donne un aperçu global des projets les plus importants d’Amateur Architecture Studio depuis sa fondation en 1997. Le second se concentre sur la relation entre théorie et pratique, entre production littéraire et projets d’architecture
Tiles Garden est le projet qui a fait émerger Amateur Architecture Studio sur la scène européenne. À l’occasion de la Xe Biennale d’architecture de Venise en 2006, Wang Shu installe sur une structure en bambou quelques 66 000 tuiles récupérées de bâtiments détruits dans la région de Hangzhou. Visible depuis la passerelle qui le surplombe, ce jardin minéral est un manifeste prônant le recyclage et la réinterprétation de typologies traditionnelles.
En février 2012, il est le premier Chinois à recevoir le Prix Pritzker, l'équivalent du prix Nobel en architecture. []
Réalisations

• 2009  : Exposition sur la Dynastie impériale song du sud, salle de la rue impériale, Hangzhou, Chine.
• 2003-2008 : Musée historique de Ningbo, Chine.
• 2002-2007 : Nouveau campus Universitaire d'Art de Chine, Hangzhou, Chine (Première et Seconde phase de projet).
• 2001-2005 : Musée d'art de Ningbo , Ningbo, Chine.
• 2006  : Tuiles de Jardin, Biennale d'Art de Venise ,Italie.
• 2003-2006 : Les cinq maisons dispersées, Ningbo, Chine.
• 2003-2006 : Maison Céramique, Jinhua, Chine.
• 2002-2007 : Le logement Vertical, Hangzhou, Chine.
• 1999-2000 : Librairie du collège de Wenzheng, Suzhou, Chine.

Prix

• 2012 : Prix Pritzker
• 2010 : Mention spéciale du jury attribuée à Déclin d'un dome de l'agence Amateur Architecture Studio à la 12e Exposition Internationale d'Architecture de Venise People meet in architecture
• 2008 : Nomination pour le Prix du meilleur gratte-ciel international, Francfort, Allemagne.

Nomination pour le prix d'Architecture Suisse BSI.

• 2007 : Premier prix "Pour une Architecture Durable 2007", Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Palais de Chaillot, Paris.
• 2006 : Prix de reconnaissance de l'Asie Pacifique Holcim, Fondation Holcim pour une architecture durable.

Eduardo Elisio Machado Souto de Moura, né le 25 juillet 1952 à Porto, est un architecte portugais proche de Fernando Távora et Alvaro Siza Vieira. Il est depuis 1991 enseignant à l’Escola Superior de Belas-Artes (ESBAP) de Porto.

Le mur est pour lui l’élément central, la pierre, le matériau majeur ; le marbre et le granit étant des pierres naturelles, il a aussi utilisé le béton comme pierre artificielle pour la transposition de ses concepts formels. Il obtient le prix Pritzker en 2011.
Prix et distinctions

• Ordre de l'Infant Dom Henri
• Ordre du Mérite britannique en 1985
• Médaille Heinrich-Tessenow en 2001
• Membre de l'Académie des arts de Berlin en 2010[]
• Prix Pritzker en 2011

Travaux

• Maison à Nevogilde 1 + 2 (1983 et 1985)
• Centre culturel de Porto (1991)
• Galerie d’Art à Porto (1997)
• Pavillon du Portugal lors de l’Expo '98 en collaboration avec Alvaro Siza (1998)
• Stade municipal de Braga (2004)
• Crématorium à Courtrai, Belgique (2010-2011)

Kazuyo Sejima est une architecte japonaise née en 1956 à Mito dans la préfecture d’Ibaraki.
Diplômée en 1981 de la Japan Women’s University, elle intègre la même l’année l’agence de l’architecte japonais Toyo Ito. Elle travaille avec lui jusqu’en 1987, date à laquelle elle fonde sa propre agence : Kazuyo Sejima & Associates. En 1995 elle fonde avec Ryue Nishizawa l’agence d’architecture SANAA qui sera le lieu de leur future collaboration, tout en continuant à travailler ses propres projets au sein de son agence personnelle.
Elle développe une architecture très pure, ascétique, accordant un grand soin du détail, et qui se veut une réinterprétation japonaise de la modernité. L’agence SANAA porte une attention particulière aux espaces incitant la communication entre les utilisateurs.

Réalisations:
Ses principales réalisations sont : le studio multimédia d’Oogaki (Gifu) (1997), l’immeuble de logements à Motosu (Gifu) (1998) qui l’a fait connaître en Europe ; le Musée-O à Iiga (Nagano) (1999), le musée d’Art contemporain de Kanazawa, la boutique Christian Dior à Tōkyō. Si tous ces projets ont été réalisés sur le sol japonais, les derniers concours remportés par Kazuyo Sejima lui ont permis d’accéder au rang d’architecte majeur de l’architecture contemporaine. Actuellement une dizaine de projets de SANAA ont été réalisés en Europe et aux États-Unis, parmi lesquels : une école de design (DSZ - Design School Zollverein) à Essen (Allemagne), l’Institut valencien d’art moderne (IVAM) (Espagne), le Rolex Learning Center à l’EPFL (Lausanne) et le New Museum of Contemporary Art de New York (États-Unis).
Le 26 septembre 2005, elle s’est vue confier avec Ryue Nishizawa la maîtrise d’œuvre du musée du Louvre à Lens.
En 2010, elle gagna le prix Pritzker aux côtés de son collègue Ryue Nishizawa.

New Museum of Contemporary Art, by architect Kazuyo Sejima, (photo by Deror avi)

1- Oscar Niemeyer (Bresil), commandeur de la Légion d'Honneur 2007 et Prix de l'Empéreur ou Praemium Imperiale prize 2004. Read more

CHAMPION DU MONDE 2007-2008 DU 1er ART: L'ARCHITECTURE.(Prix d'Or/Gold Prize Wuacademia 2008)

World champion of the 1st Art: ARCHITECTURE (2007-2008).

WERELDKAPION 2007-2008 VAN ARCHITECTUUR.

The prize award will take place in the Netherlands on December 13, 2008 during the second Wuacademia Festival in Groningen.  The presence of the winners at the prize award day is highly needed

La remise des prix aura lieu aux Pays-Bas le 13 decembre 2008 lors du deuxième Festival mondial Wuacademia à Groningen (Pays-Bas). La présence des lauréats à la remise des prix est vivement souhaitée.

De prijzen zullen worden uitgereikt op 13 december 2008 tijdens het tweede wereldfestival Wuacademia te Groningen, Nederland.

2- Shigeru Ban (Japon), Prix de l'Académie d'Architecture de France 2004

Prix d'argent (Silver Prize) Wuacademia 2008

3- Richard Moe (USA), Vincent Scully Prize 2008

Prix de Bronze (Bronze Prize) Wuacademia 2008

7- Shigeru Ban (Japon), Prix de l'Académie d'Architecture de France 2004

Prix d'argent (Silver Prize) Wuacademia 2008

10- Richard Moe (USA), Vincent Scully Prize 2008

Prix de Bronze (Bronze Prize) Wuacademia 2008

Le champion du monde du 1er Art est le représentant des arts architecturaux. Il sera opposé aux représentants des autres Arts pour la désignation du lauréat du GRAND PRIX LEONARDO DA VINCI 2008.